很少有人會理解帶有立體主義的腕表設計。立體主義是在平面畫布上同時展開一個物體，這也是20世紀初至40年代極其重要的藝術流派。我們來想象一下，在江詩丹頓所有20世紀的創作中，從1920年代左右一直到1950年之間，立體派、抽象派、超現實主義甚至中間非常短暫時期的達達主義等的崛起蓬勃，人們對于藝術的傳統正在瓦解、重塑，而我最喜歡的就是在這段時期里，有點瘋狂的江詩丹頓作品。屬于“異形”表殼的設計，屬于“LaSemelle”風格，讓我百看不厭。這款創作于1917年的鞋子不規則的曲線輪廓完全超脫，具有自然主義的新藝術風格。這不是圓形或方形。是不是很像超現實主義畫家達利的畫？沒想到達利創作“軟鐘”會刻畫沒有固定形式的鐘(表)面，而且是在1930年以后。

現代主義推動著時代的一切。如果要談立體主義，我覺得江詩丹頓在1957年創作、被昵稱為〝埃菲爾鐵塔〞的方形腕表，就非常有展開立體型態化為平面的有趣視角:一個長方形表殼的四個凸耳就像立在埃菲爾鐵塔中心向下看的銳利線條，四個角向外展開，很像巴黎埃菲爾鐵塔的四個鐵塔角。這種設計視角在其他腕表設計中幾乎沒見過類似的作品，這種優秀的想像力特別是在1940年代到1960年代間，頻頻可見于江詩丹頓的腕表設計。.

1954年被昵稱為“燕子之翼”的腕表，從正面看，我們無法理解為什么要這樣命名，名字也不是制表師或設計師起的。從正面看兩邊有奇怪凹凸線條的表殼，從側面看是一只展翅飛翔的鳥。從設計的角度來看，這個不同剖面效果不同的案例，有著立體主義想要表達的想法：但是站在制表工藝上，江詩丹頓非常擅長運用表殼的異形變化，去體現唯有手工才能進行到完美的幾何細節，這是一種自信也是一種對日內瓦傳承細膩工藝的驕傲。

我們仍然可以在江詩丹頓看到許多古董手表，包括1952年創作的矩形手表，1950年的昵稱蝴蝶，螃蟹，1951年的長頸鹿和1954年的長頸鹿。

這在江詩丹頓在表殼設計上的〝破格〞演出好像成為了一個特征：看似古典且傳統的模樣，總有一個細節讓你感受到神來一筆的驚艷,是顯而易見的，它們在我們的時代出現得如此不合時宜，但如果我們要說以現代主義為代表的所有新藝術創作都受到了啟發，那么江詩丹頓現代創作的奎德利、馬耳他、和韻系列在文化美學方面能給我們的最好禮物是什么呢？或許一直就像維也納分離主義者所表現的那樣：藝術表現形式應該是自由的，是一種發自內心的創造，從個體的思想出發，帶給人情感的共鳴和感動。我們從這樣的手腕上拿走了一些東西，在幾何的混搭平衡性卻又如此合理，他們即使看起來如此的突出且顯眼，卻又在表殼的細節處與每一個線條的交界處，如此細膩完美一氣呵成。.

從一個淬煉了數百年的一只手工制作腕表，獲得了千年來文化演進的沉淀與結晶，我們從江詩丹頓所創作的美學中，在奇異與古典之間，感受到了一種無以名狀、類似像是心動的感覺。

在江詩丹頓的現代古董腕表中，我們很容易找到裝飾藝術的痕跡，1948年創作的玫瑰金方形腕表就是非常典型的裝飾藝術創作。因為它的名字，我們常常誤解裝飾藝術應該是一種更復雜的風格。其實恰恰相反，裝飾藝術(ArtDeco)是一種應用藝術，它利用來自東西方的幾何線條、簡化線條和圖騰符號，提煉出一種符合當代情境的設計。但是，所有的描述都不能缺少對細節的關注。

1951年創作的圓形表殼自動上鏈腕表，沒有明顯的“裝飾藝術”風格，但我認為它是江詩丹頓裝飾藝術風格的代表作。四個長江三角洲形狀的表耳，杜理科賓泉的耳朵，搭配一個圓而厚的表殼，加上短時間刻度和12點位置的阿拉伯數字。這種畫龍點睛的風格用幾何圖形來達到裝飾和美觀，是對過去裝飾藝術的最好詮釋：裝飾藝術的洗練.